Давно преследовала мысль написать про роль образования в дизайне интерьеров. Сразу спойлер – в нашей студии все дизайнеры имеют серьезное профильное высшее образование. Но почему мы так зацикливаемся по этой теме? Разве дизайнер – это не творческий потенциал, помноженный на знание профильных программ? Попробую аргументировать. Итак…

Действительно многие искренне убеждены, что дизайн – это талант + программы, профессия-то творческая, есть талант – значит творишь. А «техническое обеспечение» поддерживается знанием условных «Архикада» и «3дМакса». Отсюда тысячи разнообразных курсов, где за 3-6-12 месяцев занятий вялой интенсивности вас обучат «интересной и высокооплачиваемой профессии». При этом мы не доверим лечить свои зубы стоматологу с подобным «образованием», и защищать свои интересы юристу с «талантом и знанием программ». Почему же такое отношение к творческим профессиям?

Я думаю, вопрос в недопонимании сути творческих профессий. Не все понимают, что любое искусство, а прикладное особенно – это не какая-то абстрактная деятельность, не обусловленная какими-либо принципами и правилами, а регламентированный труд, подчиняющийся своим законам – композиции, ритма, цвета, статики и динамики и прочего. И все это огромный пласт знаний, который для успешного применения нужно освоить, и не просто зазубрить, а прочувствовать, «пропитаться» им. Чтобы он стал тем бэкграундом, на котором грамотно и осмысленно можно творить.

Талант, творческий потенциал в рамках этого — это лишь некая возможность. Но чтобы качественно использовать эту возможность, ее нужно оформить знанием тех законов и принципов, которые позволят ей пользоваться, а не просто изливать в произвольной форме. И освоение их на достаточном уровне требует усилий и времени. Как и освоение принципов юриспруденции или знаний в области стоматологии.

Говоря об усилиях и времени, нужно немного посчитать. Несколько лет назад я увидела рекламу профессии «Дизайнер интерьера» одной из самых известных онлайн-школ со следующим текстом: — Научитесь создавать потрясающие интерьеры у экспертов рынка и зарабатывайте 120 000 рублей в месяц (сейчас обычно пишут сразу 200-300 )));

Новая профессия за 9 месяцев;

Вам не нужно тратить пять лет жизни на обучение в вузе. Каждый студент в течение курса получит все навыки, которые нужны для успешной работы, и сможет начать зарабатывать уже через 4 месяца;

Сколько часов в неделю мне нужно будет уделять учебе? Все зависит только от вас. В среднем наши студенты занимаются два часа в неделю.

Суммируем: 9 мес. х 4 нед. х 2 часа = …72 часа! Я даже подумала, что обсчиталась, но нет. 72 часа, и все – иди, твори. «Новая, творческая и высокооплачиваемая» профессия за 72 часа занятий! И в топку тех лузеров, которые проводили за партой в институте по 40 часов в неделю 4-5-6 лет!

Чтобы понять масштаб, давайте сравним академические часы для начальной ступени высшего образования – бакалавриата. 4 года, примерно по 40 учебных недель, по 5 дней и 8 часов в день. 4 х 40 х 5 х 8 = …пабабабам! 6400 часов занятий. 6400 против 72х!!! Даже если предположить, что половина из них абсолютно бесполезная устаревшая ерунда или общеобразовательные предметы типа философии, которые уже есть в копилке счастливого обладателя «вышки» из непрофильной отрасли. И также предположить, что уникальная система подачи информации (только нужное, самый «сок»!) позволяет сократить программу еще на 50%, мы все рано получим 1600 часов против 72. А если не 72, а 172 или 300, что это меняет?

Вернемся к тому, чему «учат в школе». В годы моего обучения в СФУ на программе специалитета, основной предмет, проектирование, занимал по 8 часов в неделю. За 5 лет (не считая диплома) набегает порядка 1600 часов, с дипломом под 2000. По 8 часов в неделю рисунка и живописи. Мы имели 10 семестров истории искусств (не считая истории интерьеров). Конечно, по прошествии лет вряд ли кто-то отчетливо помнит особенности хетто-хурритского искусства. Но после такой подготовки Мирон и Поликлет, Ван Дейк и Матисс, Мельников и Аалто «торчат» у тебя из «всех щелей» И все, что они создавали становится тем мощнейшим бекграундом, на котором развивается творческая мысль.

Помимо этого, законы композиции и цветоведения, ордерная система и золотое сечение, начертательная геометрия, технологии материалов и многое другое – все это загоняет творческий потенциал в систему и выдает набор понятных инструментов, с помощью которых и может по-настоящему реализоваться талант художника. Выводит его культурный уровень в иную плоскость.

Добавим к этому одну из основных функций высшего образования – не только получить конкретные знания, но и научить научному мышлению, а именно тому, где и как получить информацию и как ее правильно анализировать и применять.

Творческие профессии, как и любые другие, имеют свою сложную систему законов и принципов и обладают обширным набором инструментария. Архикад, 3дМакс, и даже рисунок от руки здесь вторичны. Овладение этими законами и инструментами, а также погружение в контекст и развитие творческого мышления означает освоение профессии.

Что касается краткосрочных онлайн-программ, то они безусловно полезны, и даже незаменимы. Когда речь идет о повышении квалификации, освоении специфических навыков, дополнения своих знаний уникальным опытом приглашенных экспертов. Проблема ситуации в том, что чаще всего онлайн-школы «продают» совсем другое, а не полноценное освоение профессии.

Вопрос образования очень хорошо проявляется, когда мы ищем сотрудников в студию. Люди с «облегченным» (назовем так) образованием могут в лучшем случае на основе личного таланта стать эффектными декораторами или выполнять отдельные функции, например заниматься визуализацией. В худшем они просто не понимают сути профессии. Естественно, в приличные студии последних просто не берут, и… они уходят на фриланс. Многие знания – многие печали, отсутствие же таковых предоставляет удивительную свободу! Создание проектов требует от подобных «специалистов» гораздо меньше труда, они выставляют несуразные цены, и… находят своего клиента. Что ж, ждем, когда их заменят нейросети)